日本の美術館では、館内撮影禁止のところが多いようです。殆どの美術館がそうかもしれません。海外ではどうでしょうか？海外では、フラッシュ撮影と、ビデオ撮影は禁止というところが多いようですね。また、撮影した物を第三者に譲ったり、画像を加工したり、改変したり、アレンジしたり、商用利用したり、という事はもちろん禁じられています。写真撮影は可でも、あくまでも個人利用にとどめて下さい、ということですね。

　フラッシュというものは、作品に悪影響を与える場合があります。美術館の中には当然の事ながら、コレクターから有償で借り受けた作品もありますので、これの劣化を助長させるような行為は、禁止されて当然ですよね。

　また、デジカメや携帯電話のカメラの普及に伴って、誰でも写真や動画が手軽に撮影できるようになった反面、その使い方が今ひとつよくわかっていない方も多いのではないでしょうか？例えば、デジカメのフラッシュを焚かないようにする設定や、携帯電話のカメラのフラッシュを焚かないようにする設定が、誰にでも簡単にできるでしょうか？中には、デジカメのフラッシュをオフにする事がわからない人もいるのではないかな、と、思います。

　日本の美術作品の中には、水彩画などをはじめとして、かなりデリケートな作品も多く存在します。この作品に、一日数千ものフラッシュが焚かれてしまうことは、理にかなった事ではないのですね。

　ご存じ東京都三鷹市にあるジブリ美術館。今でも沢山の方々でにぎわっています。開館当初は混雑が激しく、いつ行っても込んでいる、コミコミで疲れ果てたという話ばかりが聞こえて来ましたが、少し落ち着いたかなとも思える現在はどうなのでしょうか？ちょっと検証してみましょう。

　皆様から寄せられている口コミを参考にお伝えすると、現在は開所時程の混雑はなく、平日であれば比較的ゆっくりと見る事ができるようです。ですが、やはり全国規模の人気ですので、学校が休みの日や休日、大型連休などはある程度の混雑があるようです。

　ジブリ美術館は普通の街の中にあります。公共交通機関で行くとなると、少し不便を感じるかもしれませんが、それは東京のこと、地方のように一時間に一本しかないとか、午前に2本午後に3本とか、そんな事は全くありません。しばらく待っていれば、必ずバスがきます。吉祥寺からのルートもありますし、調布や仙川を経由するバスもありますので、研究してみて下さい。

　地方から車で行きたいとお考えの方もいらっしゃるかと思います。いくつか有料駐車場はありますが、やはり近いところは高く混雑しているようです。井の頭公園の駐車場などは、なかなか止めずらいようですね。

　ですが、近くにコインパーキングがあります。特にジブリ美術館の南側には、コインパーキングが何件もあります。中には、リアルタイムで携帯電話やパソコンから空車情報が得られるパーキングもあるようですので、利用してみるといいかもしれませんね。

美術館巡りは計画時からとても楽しいものですよね。
あっちへ行ったりこっちへ行ったり。
誰と何処へ行こうか、何を使って行こうか...

考えている時から、既に旅行ははじまっていますからね。

でも、肝心な自分自身の調子が悪かったら...

美術館を歩くのが辛かったら悲しいですよね？

そんな方におススメしたいのがグルコサミンです。
今、テレビや新聞で話題のグルコサミンですが、こちらのグルコサミンは特におススメです。選ばれた健康成分が3種類入っており、膝の痛みはもとより、カラダ全体の調子を整える働きをしてくれます。

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三鷹の森、ジブリ美術館への行き方をご案内します。
東京など何もわからない方、東京初心者向けに書いてみます。
東京に住んでいる方には全く面白くないですが、
地方からはじめて東京へ来られる方にはよくわかると思います。
おそらく何回かのシリーズになってしまいそうです。長すぎて。

まず、東京は23区とゲゲゲの女房の舞台であった調布のような「市」に分かれます。東京の形がイメージ出来るでしょうか？生まれた時から見ている方はわかると思いますが、地方の方にはわからない方もいらっしゃるかもしれないですよね。いちょうの葉っぱとか、包丁の形とか言われていますが、ちょっと長くて、左側が少し狭くて、という横長の形です。

その右側の三分の一位が区部になります。真ん中辺りが多摩と言われる地域。そして左側は山間部です。三鷹というのはこの区別けで行くととても微妙な所に位置します。区部と市部の境なのですが、区部の東側よりは都会っぽい雰囲気があり、市の中でもかなり栄えている所になります。最寄駅は三鷹市にある吉祥寺（きちじょうじ）という駅ですが、この東京の第何番目とも数えられていない駅の周りには、どれだけのデパートがあると思いますか？驚かないで下さいね。宮城県仙台市の3倍の数のデパートが、東京の都市にはあるのです。これだけでも驚きですよね。

こちらのサイトでは日本の有名美術館をご紹介していますが、美術館は日本だけのものではなくて、もちろん世界中に存在しています。その中で今日はニューヨークの美術館をご紹介してみたいと思います。

ニューヨークで美術館・博物館といえば、
・メトロポリタン美術館(The Metropolitan Museum of Art)
・ニューヨーク近代美術館(The Museum of Modern Art, New York: MoMA）
・アメリカ自然史博物館(The American Museum of Natural History）
が特に有名なところでしょうか。

その他にも
・近現代美術で有名なホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）
・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum)
・クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館 (Cooper-Hewitt, National Design Museum)
・ユダヤ博物館(THE JEWISH MUSEUM)
・セントラルパーク動物園(CENTRAL PARK ZOO)
などがあります。

美術館というと我が国のものと思いがちですが、アメリカをはじめ、各国のそれはとても個性的で見ているだけでも異国情緒に浸る事ができます。

庶民の生活ではなかなか羽ばたく事もままなりませんが、いつの日にか行くんだという強い意志を持って生活するだけでも心が豊かになるかもしれませんね。

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とてもアクセスの良い場所にあり、常時、多くの人が相田みつをワールドを堪能しています。

体が不自由な方への配慮も充分されており、車椅子については、申し出れば用意してもらえますし、カフェからショップに降りる際は車椅子用昇降機の利用も可能です。

相田みつをは栃木県南西部の足利市に生まれ、栃木県立足利中学校卒業後、歌人・山下陸奥に師事しました。

1942年に曹洞宗高福寺の武井哲応老師との出会いにより、在家しながら仏法を学びました。

1943年に書家である岩沢渓石に師事、全国各地で展覧会を開催しました。
独特の書体、伝わるメッセージとともに、多くの人に学びや、勇気、穏やかさを与える作品を、次々と発表しました。

詩人であり、書家である相田みつをの多くの作品に、直にふれる事ができるのが、「相田みつを美術館」なのです。

この敷地内には、山梨県立美術館があり、延床面積6883㎡と、大変立派な美術館です。

甲斐市寄りに位置しており、前を国道52号（美術館通り）が通っています。

また、この公園内には美術館の他に、山梨県立文学館もあります。
館内には、「種まく人」、「落ち穂拾い、夏」をはじめとするミレーコレクションやバルビゾン派の画家の作品を所蔵しています。

こうした所蔵作品より、山梨県立美術館は、「ミレーの美術館」として広く親しまれています。

ミレーコレクションは油絵の他に、水彩画、素描、版画を含め41点を所蔵されています。
また、他にはクールベ、ターナー、シャガール、ヴラマンクらの作品、また、山梨県出身の画家や山梨ゆかりの画家の作品なども数多く所蔵されているのです。

タオルの美術館？
多くの人が首をかしげるかもしれませんね。

このタオル美術館の中には、地場産業である、タオル製造工程を120ｍに渡って見学できます。

実際に稼動している機械で、タオルが出来るまでを見ていくことができるのです。

展示については、<成瀬政博><俣野温子氏><たけ氏>の３氏の作品の展示コーナーが設けられています。

「週刊新潮」の表紙をかざる成瀬政博氏の原画200点のうち、約80点を展示しているのです。

彩度のやや高い色調、単純な構図ですが、私達に何か語りかけてくるような、不思議な世界が描かれているのが特徴です。

「俣野温子コレクション」では、作家、画家、グッズデザイナーとして活躍している、俣野温子氏のタオル、布、糸などを用いて製作した作品を多数展示しています。

岡本太郎は、芸術表現において、風刺と、批判の精神を貫いた前衛画家として知られています。

川崎市多摩区枡形７－１－５にある、<岡本太郎美術館>は、岡本太郎・岡本一平（父）・岡本かの子（母）の作品の保存・収集・常設展示しています。

岡本太郎は、晩年に自分で持っていた作品を約1,800点も川崎市に寄贈しました。
その後、作品を飾る美術館を！という声があがり、<川崎市岡本太郎美術館>が建てられたのです。

岡本太郎美術館の最寄り駅は、小田急線向ヶ丘遊園駅です。

向ヶ丘遊園駅南口から美術館までは、徒歩で約２０分です。
どんな美術館なのか思いを馳せながら歩いていくのもいいものだと思いますよ。

商店街や閑静な住宅街を過ぎると、生田緑地に着きます。
ここは、森林浴気分を味わう事ができ、ゆったりとした心地よい風を感じることが出来るでしょう。

先へ進むと噴水が見えてきます。
この噴水を通り過ぎると美術館が見えてきます。

こちらは「彫刻庭園」の形式を取っていることで知られています。

彫刻の森美術館が、他の美術館と違うところは、屋内展示室よりも屋外の彫刻の森を中心に展示してあるということです。

美術の専門家から子供まで幅広い年齢層の人々が、それぞれの楽しみ方で、芸術に触れる事ができるんです。

館内にはピカソの彫刻に関する展示物を展示する、専門の展示室「ピカソ館」というコーナーが設けられています。

また、彫刻の森美術館は、館内を歩いて作品を見るという楽しみ方以外に、思う存分楽しむことができる施設も設置されております。

例えば、世界的にもユニークな美術館の中に、何と、足湯があるんです。
長さ２０ｍで一度に３０名が腰掛けられるように造られています。

作品を鑑賞しながら足湯の心地良さを満喫できるなんて、嬉しい計らいですね。

日本では、写真誕生１５０年を迎えた１９８９年（平成１）前後に、川崎市民ミュージアムや横浜美術館など、内外の写真コレクションに力を入れる美術館が誕生しました。

これにより、写真をめぐる新しい動きが生まれたと言っても過言ではないでしょう。

１９９５年１月には、東京・渋谷区恵比寿に、国内では始めての写真と映像に関する専門美術館として、東京都写真美術館が開館しました。

この写真美術館には、二つの展示室と一つの映像展示室があります。

ここには国内外の写真、映像作品約２万点が収蔵されているのです。

併設されている図書室には約４万冊の専門図書、資料があり誰でも観覧できるようになっています。

また、写真美術館といえば、奈良の『入江泰吉記念奈良市写真美術館』が有名ですね。

奈良市高畑界隅の、閑静な住宅街を歩いていくと、その写真美術館が見えてきます。

絵本作家のいわさきちひろが、２２年間を過ごした絵を描き続けた場所、東京都練馬区下石神井に、いわさきちひろ絵本美術館（現・ちひろ美術館・東京）が誕生しました。

それは、１９７７年の事でした。

始めは、いわさきちひろのお宅にお邪魔するといったような、暖かで、ホッとするたたずまいの中に作品が展示されていました。

２００２年には公開スペースを倍増し、全館バリアフリーの新しい建物に生まれ変わったのです。

アクセス方法としては、西武新宿線上井草駅下車徒歩７分、JR中央線荻窪駅もしくは西武池袋線石神井公園駅よりバスに乗り換え、上井草駅入口下車徒歩です。

館内には、いわさきちひろの描いた９４００点余りの作品と、世界２８ヶ国１７２人の絵本画家のコレクションを所蔵しています。

子供の目線に合わせて絵が展示されている展示室では、２ヶ月ごとに企画展が開催されています。

ちひろの愛した草花が咲く「ちひろの庭」や絵本の読める「図書室」、そして復元されたアトリエなどがあります。

さて、ここでいわさきちひろという人物を少し紹介したいと思います。

この根津美術館の本館や蔵が老朽化が進んでいた為、平成１９年の５月２８日から平成２１年の１０月までは休館することとなりました。

その間、改築工事が行われています。

根津美術館がより現代に合った優しい美術館となってスタートするため、多くの注目を集めています。

根津美術館は、根津嘉一郎氏の収集品を展示する美術館です。

東武鉄道の社長であった、根津嘉一郎氏は、茶人としてもその名を広く世に知らしめていました。

美術館の敷地そのものが、根津嘉一郎氏の邸宅跡でその日本庭園は、東京という大都会にあることを忘れさせる空間だと言えるでしょう。

根津美術館の収集品は、根津コレクションとも呼ばれています。

特に茶道具にかけては人々が絶賛するほどの質の高い芸術品が揃っているのです。

その熱海には、moa美術館という美術館があります。

温泉に来た人が美術館に立ち寄るというのではなく、この、moa美術館を目的として訪れてその帰りに温泉に浸かって帰るといった方が似つかわしいほどです。

この美術館は、moaというアルファベット名がついていて一風変わって見えることでしょう。

これは創設者である岡田茂吉の名前から、Mokichi Okada Associaionの頭文字を取って名づけたものなのです。

岡田茂吉は、美術品は決して独占すべきものでなく、一人でも多くの人に見せ、楽しませて人間の品質を向上させるというコンセプトで、熱海に熱海美術館を創設したのです。

そして、彼の生誕１００年である昭和５７年を記念して、熱海美術館をこの名前に変更したのです。

海の見える美術館として、moa美術館そのものが大自然の中で絵になるように建てられているのです。

また、moa美術館では、単に美術館の活動だけでなく、伝統芸能の紹介や国内外の美術展などの活動を展開していくために、友の会というものがつくられてました。