日本の美術館では、館内撮影禁止のところが多いようです。殆どの美術館がそうかもしれません。海外ではどうでしょうか？海外では、フラッシュ撮影と、ビデオ撮影は禁止というところが多いようですね。また、撮影した物を第三者に譲ったり、画像を加工したり、改変したり、アレンジしたり、商用利用したり、という事はもちろん禁じられています。写真撮影は可でも、あくまでも個人利用にとどめて下さい、ということですね。

　フラッシュというものは、作品に悪影響を与える場合があります。美術館の中には当然の事ながら、コレクターから有償で借り受けた作品もありますので、これの劣化を助長させるような行為は、禁止されて当然ですよね。

　また、デジカメや携帯電話のカメラの普及に伴って、誰でも写真や動画が手軽に撮影できるようになった反面、その使い方が今ひとつよくわかっていない方も多いのではないでしょうか？例えば、デジカメのフラッシュを焚かないようにする設定や、携帯電話のカメラのフラッシュを焚かないようにする設定が、誰にでも簡単にできるでしょうか？中には、デジカメのフラッシュをオフにする事がわからない人もいるのではないかな、と、思います。

　日本の美術作品の中には、水彩画などをはじめとして、かなりデリケートな作品も多く存在します。この作品に、一日数千ものフラッシュが焚かれてしまうことは、理にかなった事ではないのですね。

　ですが、動画サイトに、館内の様子がアップされていたりする事も時々あるようです。ある一人の軽率な行為によって、民族そのものの考え方が出来上がってしまうような悲しい傾向もありますから、私たちは一人ひとりしっかりとした意識を持って、美術館巡りを楽しみたいものです。

　原則的に撮影は禁止と思っていた方がいいでしょう。許される場合には、その旨の記載があるかと思います。また、貴重な展示物にはロープが貼ってある場合もあるでしょう。これらの状況についてとやかく言いあうのは本来の姿ではありません。私たちは作品に対して深い敬意を払い、背景を理解し、純粋な気持ちで向き合う事により、心からその作品の深い部分を鑑賞できるようになりたいものです。

　ご存じ東京都三鷹市にあるジブリ美術館。今でも沢山の方々でにぎわっています。開館当初は混雑が激しく、いつ行っても込んでいる、コミコミで疲れ果てたという話ばかりが聞こえて来ましたが、少し落ち着いたかなとも思える現在はどうなのでしょうか？ちょっと検証してみましょう。

　皆様から寄せられている口コミを参考にお伝えすると、現在は開所時程の混雑はなく、平日であれば比較的ゆっくりと見る事ができるようです。ですが、やはり全国規模の人気ですので、学校が休みの日や休日、大型連休などはある程度の混雑があるようです。

　ジブリ美術館は普通の街の中にあります。公共交通機関で行くとなると、少し不便を感じるかもしれませんが、それは東京のこと、地方のように一時間に一本しかないとか、午前に2本午後に3本とか、そんな事は全くありません。しばらく待っていれば、必ずバスがきます。吉祥寺からのルートもありますし、調布や仙川を経由するバスもありますので、研究してみて下さい。

　地方から車で行きたいとお考えの方もいらっしゃるかと思います。いくつか有料駐車場はありますが、やはり近いところは高く混雑しているようです。井の頭公園の駐車場などは、なかなか止めずらいようですね。

　ですが、近くにコインパーキングがあります。特にジブリ美術館の南側には、コインパーキングが何件もあります。中には、リアルタイムで携帯電話やパソコンから空車情報が得られるパーキングもあるようですので、利用してみるといいかもしれませんね。

パソコンサイト
http://times-info.net/map/parkdetails/BUK0017282.html
携帯サイト
http://m.times-info.net/qr/0017282.php

　料金は、一日最大で1400円程のようですので、東京のこの辺りであれば、この位はするのかな、という感じですね。料金の明細もご参考までに載せておきたいと思います。

月～金
当日１日最大料金1400円(24時迄)
08:00-20:00 15分 100円
20:00-08:00 60分 100円
土・日・祝
08:00-20:00 12分 100円

　ジブリ美術館に行くにあたって、注意していただきたいのは食事です。美術館内にレストランがありますが、素材厳選で高級なものを使っているせいもあるのか、料金は高めです。そして、お昼の時間は大変込み合い、一時間半程度待ち時間が出る事が普通と言われています。

　ご提案としては、遅めに朝食を取り、昼食は吉祥寺周辺でお店を探すのがおススメです。吉祥寺はご存じ学生の街ですから、美味しくて安い食堂がいろいろとあります。少し時間をずらせば、ゆっくりと食べられると思いますよ。

　また、ジブリ美術館内は、飲食物を持ちこみ、中の椅子に腰掛けて食べる事も可能です。近くにコンビニもありますので、小さなお子様連れの方には、お弁当持参作戦もおすすめです。ですが、椅子は雨が降ってしまうと使えませんので、その点はご注意なさって下さいね。

美術館巡りは計画時からとても楽しいものですよね。
あっちへ行ったりこっちへ行ったり。
誰と何処へ行こうか、何を使って行こうか...

考えている時から、既に旅行ははじまっていますからね。

でも、肝心な自分自身の調子が悪かったら...

美術館を歩くのが辛かったら悲しいですよね？

そんな方におススメしたいのがグルコサミンです。
今、テレビや新聞で話題のグルコサミンですが、こちらのグルコサミンは特におススメです。選ばれた健康成分が3種類入っており、膝の痛みはもとより、カラダ全体の調子を整える働きをしてくれます。

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美術館巡りをより一層楽しくするためにも、グルコサミンを是非、ご利用下さい。

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水彩画入門書について｜フラダンスの種類について｜水を沢山飲むと太るのでしょうか｜ガンプラ　初心者｜発達障害とは｜

こちらのサイトでは日本の有名美術館をご紹介していますが、美術館は日本だけのものではなくて、もちろん世界中に存在しています。その中で今日はニューヨークの美術館をご紹介してみたいと思います。

ニューヨークで美術館・博物館といえば、
・メトロポリタン美術館(The Metropolitan Museum of Art)
・ニューヨーク近代美術館(The Museum of Modern Art, New York: MoMA）
・アメリカ自然史博物館(The American Museum of Natural History）
が特に有名なところでしょうか。

その他にも
・近現代美術で有名なホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）
・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum)
・クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館 (Cooper-Hewitt, National Design Museum)
・ユダヤ博物館(THE JEWISH MUSEUM)
・セントラルパーク動物園(CENTRAL PARK ZOO)
などがあります。

美術館というと我が国のものと思いがちですが、アメリカをはじめ、各国のそれはとても個性的で見ているだけでも異国情緒に浸る事ができます。

庶民の生活ではなかなか羽ばたく事もままなりませんが、いつの日にか行くんだという強い意志を持って生活するだけでも心が豊かになるかもしれませんね。

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とてもアクセスの良い場所にあり、常時、多くの人が相田みつをワールドを堪能しています。

体が不自由な方への配慮も充分されており、車椅子については、申し出れば用意してもらえますし、カフェからショップに降りる際は車椅子用昇降機の利用も可能です。

相田みつをは栃木県南西部の足利市に生まれ、栃木県立足利中学校卒業後、歌人・山下陸奥に師事しました。

1942年に曹洞宗高福寺の武井哲応老師との出会いにより、在家しながら仏法を学びました。

1943年に書家である岩沢渓石に師事、全国各地で展覧会を開催しました。
独特の書体、伝わるメッセージとともに、多くの人に学びや、勇気、穏やかさを与える作品を、次々と発表しました。

詩人であり、書家である相田みつをの多くの作品に、直にふれる事ができるのが、「相田みつを美術館」なのです。

「相田みつを美術館」では、セミナーも開催されており、相田一人館長による、様々なテーマの講演が行われています。
こちらも作品展同様、非常に好評のようです。

また、島谷ひとみ×相田みつをというコラボで、書家・詩人として多くの作品を生み出した相田みつをの書「雨の日には・・・」の元となった詩を貸しに取り入れた楽曲もつくられました。

こちらは着うたにも配信されているようですよ。

相田みつをの作品集は全国の書店でも販売されておりますが、是非、美術館に足を運んでいただいて、相田みつをワールドを堪能していただきたいものです。

この敷地内には、山梨県立美術館があり、延床面積6883㎡と、大変立派な美術館です。

甲斐市寄りに位置しており、前を国道52号（美術館通り）が通っています。

また、この公園内には美術館の他に、山梨県立文学館もあります。
館内には、「種まく人」、「落ち穂拾い、夏」をはじめとするミレーコレクションやバルビゾン派の画家の作品を所蔵しています。

こうした所蔵作品より、山梨県立美術館は、「ミレーの美術館」として広く親しまれています。

ミレーコレクションは油絵の他に、水彩画、素描、版画を含め41点を所蔵されています。
また、他にはクールベ、ターナー、シャガール、ヴラマンクらの作品、また、山梨県出身の画家や山梨ゆかりの画家の作品なども数多く所蔵されているのです。

1988年（昭和63年）から2002年（平成12年）まで行われた「郷土作家シリーズ」をはじめ、山梨県出身の画家に関する多くの企画展も実施しています。

館内にあるミュージアム・ショップでは、美術館ならではの特別展・常設展関連グッズ、美術館連書籍が販売されています。

また、山梨県特産品も販売されていますよ。

山梨県立美術館の入館チケットを持っていなくても、ミュージアム・ショップには立ち寄る事ができますので、気軽に購入できますね。

また、こちらの美術館では、美術振興のための、一般展示室の貸し出しも行われているのです。

タオルの美術館？
多くの人が首をかしげるかもしれませんね。

このタオル美術館の中には、地場産業である、タオル製造工程を120ｍに渡って見学できます。

実際に稼動している機械で、タオルが出来るまでを見ていくことができるのです。

展示については、<成瀬政博><俣野温子氏><たけ氏>の３氏の作品の展示コーナーが設けられています。

「週刊新潮」の表紙をかざる成瀬政博氏の原画200点のうち、約80点を展示しているのです。

彩度のやや高い色調、単純な構図ですが、私達に何か語りかけてくるような、不思議な世界が描かれているのが特徴です。

「俣野温子コレクション」では、作家、画家、グッズデザイナーとして活躍している、俣野温子氏のタオル、布、糸などを用いて製作した作品を多数展示しています。

織物に手彩色をほどこしたもの、タオルと糸を用いて製作したオブジェ等によって表現された作品など、見ているだけでも楽しくなる世界です。

「たけコレクション」としては、以前企画展として開催していた、たけ氏の原画展が、新作を加えて常設展として開催しています。

あたたかく思いやりに満ちた絵と、勇気と励ましを与えてくれます。

絵に添えられたシンプルな言葉が、印象的な作品です。

館内には、オリジナルタオルやブランド・キャラクタータオルが数多く展示販売されています。
また、愛媛の物産を中心に、銘菓や海産物など四国を代表する物産も数多く取り揃えられているのです。

岡本太郎は、芸術表現において、風刺と、批判の精神を貫いた前衛画家として知られています。

川崎市多摩区枡形７－１－５にある、<岡本太郎美術館>は、岡本太郎・岡本一平（父）・岡本かの子（母）の作品の保存・収集・常設展示しています。

岡本太郎は、晩年に自分で持っていた作品を約1,800点も川崎市に寄贈しました。
その後、作品を飾る美術館を！という声があがり、<川崎市岡本太郎美術館>が建てられたのです。

岡本太郎美術館の最寄り駅は、小田急線向ヶ丘遊園駅です。

向ヶ丘遊園駅南口から美術館までは、徒歩で約２０分です。
どんな美術館なのか思いを馳せながら歩いていくのもいいものだと思いますよ。

商店街や閑静な住宅街を過ぎると、生田緑地に着きます。
ここは、森林浴気分を味わう事ができ、ゆったりとした心地よい風を感じることが出来るでしょう。

先へ進むと噴水が見えてきます。
この噴水を通り過ぎると美術館が見えてきます。

ミュージアムショップでは岡本太郎の著作本や、太陽の塔のペーパークラフトなど、様々なグッズを購入する事ができます。

太陽の塔はあまりにも有名ですね。

情報コーナーでは、岡本太郎に関する文献や作品集などを観ることができます。

ビデオ鑑賞のできるブースも設けておりますので、作品を鑑賞した後、情報コーナーで知識を深めるというのもいいでしょう。

ゆったりと、一日かけて、岡本太郎の世界を楽しむことが出来るのが、岡本太郎美術館です。

数々の岡本太郎の作品からたくさんの元気やパワーを感じ取る事ができることと思います。

こちらは「彫刻庭園」の形式を取っていることで知られています。

彫刻の森美術館が、他の美術館と違うところは、屋内展示室よりも屋外の彫刻の森を中心に展示してあるということです。

美術の専門家から子供まで幅広い年齢層の人々が、それぞれの楽しみ方で、芸術に触れる事ができるんです。

館内にはピカソの彫刻に関する展示物を展示する、専門の展示室「ピカソ館」というコーナーが設けられています。

また、彫刻の森美術館は、館内を歩いて作品を見るという楽しみ方以外に、思う存分楽しむことができる施設も設置されております。

例えば、世界的にもユニークな美術館の中に、何と、足湯があるんです。
長さ２０ｍで一度に３０名が腰掛けられるように造られています。

作品を鑑賞しながら足湯の心地良さを満喫できるなんて、嬉しい計らいですね。

また、緑陰広場という、オープンスペースで楽しむこともできます。
こちらは作品のすぐそばで、お弁当を広げたり、寝転んだり出来るのです。

お弁当を持参できなくても、ギャラリー・カフェでテイクアウトメニューを購入する事もできますよ。

シャンパンとセットになった「シャンパン・ランチ・セット」というものあります。

緑陰広場でランチなんてオシャレですよね。

彫刻の森美術館では、季節によって様々なコンサートやイベントが開催されます。

コンサートホールなどとは違った、アートと音楽が一体となる野外美術館ならではの雰囲気を楽しむことが出来ますよ。

日本では、写真誕生１５０年を迎えた１９８９年（平成１）前後に、川崎市民ミュージアムや横浜美術館など、内外の写真コレクションに力を入れる美術館が誕生しました。

これにより、写真をめぐる新しい動きが生まれたと言っても過言ではないでしょう。

１９９５年１月には、東京・渋谷区恵比寿に、国内では始めての写真と映像に関する専門美術館として、東京都写真美術館が開館しました。

この写真美術館には、二つの展示室と一つの映像展示室があります。

ここには国内外の写真、映像作品約２万点が収蔵されているのです。

併設されている図書室には約４万冊の専門図書、資料があり誰でも観覧できるようになっています。

また、写真美術館といえば、奈良の『入江泰吉記念奈良市写真美術館』が有名ですね。

奈良市高畑界隅の、閑静な住宅街を歩いていくと、その写真美術館が見えてきます。

彼が全作品を奈良市に寄贈したのを機に、黒川紀章氏の設計で建設された、写真美術館は、平成４年４月に開館されたのです。

天平の昔から受け継いできた歴史が息づいている奈良市に、個性豊かな文化の拠点のひとつが写真美術館なのです。

他には、京都写真美術館は、写真と映像という二つの専門分野を総合的に扱う美術館です。

ここでは楽しみながら写真や映像の理解を深めるために、体験的なワークショップを開催しています。

あまり興味がなかった方でも、写真や映像の持つ美しさや繊細さを感じ取り、一気に興味を持つようになるかもしれませんね。

ここの館内には、アトリエも設置されています。

絵本作家のいわさきちひろが、２２年間を過ごした絵を描き続けた場所、東京都練馬区下石神井に、いわさきちひろ絵本美術館（現・ちひろ美術館・東京）が誕生しました。

それは、１９７７年の事でした。

始めは、いわさきちひろのお宅にお邪魔するといったような、暖かで、ホッとするたたずまいの中に作品が展示されていました。

２００２年には公開スペースを倍増し、全館バリアフリーの新しい建物に生まれ変わったのです。

アクセス方法としては、西武新宿線上井草駅下車徒歩７分、JR中央線荻窪駅もしくは西武池袋線石神井公園駅よりバスに乗り換え、上井草駅入口下車徒歩です。

館内には、いわさきちひろの描いた９４００点余りの作品と、世界２８ヶ国１７２人の絵本画家のコレクションを所蔵しています。

子供の目線に合わせて絵が展示されている展示室では、２ヶ月ごとに企画展が開催されています。

ちひろの愛した草花が咲く「ちひろの庭」や絵本の読める「図書室」、そして復元されたアトリエなどがあります。

さて、ここでいわさきちひろという人物を少し紹介したいと思います。

しかし１９６３年（ちひろ４４歳）、雑誌「子どものしあわせ」の表紙の依頼を受け、その作品が非常に高評価を得たのです。
そこからちひろの迷いは消え、その後の活躍に大きな影響を与えたのです。

私達がいわさきちひろの絵に持つ印象は、とても穏やかでふんわりと優しいイメージですよね。

これが水彩画に見事にマッチしているんだと思うんです。

話は逸れてしまいましたが・・・この誰もがふんわりと優しい気持ちになれる、いわさきちひろの絵を見ることができるのは何も東京だけではありません。

ちひろ美術館は、信州安雲野にもあります。

１９９７年４月にオープンした安雲野ちひろ美術館は、村内はもとより、安雲野、長野県の新名所として大きな関心を集め、県内外から多くの人が訪れているのです。

ここには絵本画家いわさきちひろの代表作の他、初期の素描、水彩、信州との結びつきを示す作品など、約８０点が展示されています。

ちひろの画業の全体像に触れることができる『ちひろ美術館』へ是非足を運んでみてはいかがでしょうか？

この根津美術館の本館や蔵が老朽化が進んでいた為、平成１９年の５月２８日から平成２１年の１０月までは休館することとなりました。

その間、改築工事が行われています。

根津美術館がより現代に合った優しい美術館となってスタートするため、多くの注目を集めています。

根津美術館は、根津嘉一郎氏の収集品を展示する美術館です。

東武鉄道の社長であった、根津嘉一郎氏は、茶人としてもその名を広く世に知らしめていました。

美術館の敷地そのものが、根津嘉一郎氏の邸宅跡でその日本庭園は、東京という大都会にあることを忘れさせる空間だと言えるでしょう。

根津美術館の収集品は、根津コレクションとも呼ばれています。

特に茶道具にかけては人々が絶賛するほどの質の高い芸術品が揃っているのです。

東洋の美術作品である陶磁や青銅器や刀剣などは第一級品ばかりで、どれも目を見張るものばかりです。

また、所蔵されている国宝には、尾形光琳の燕子花図の他、那智滝図があります。
また、重要文化財に指定されている絵画には、藍染明王像を始め、多くの仏教絵画や天狗草子などの絵巻などが飾られています。

彫刻では、木造地蔵菩薩立像や中国の唐や新羅からのものがたくさんあり、青磁花瓶や雨漏茶碗などの中国や朝鮮からの陶磁は、大変色鮮やかなものばかりです。

特に尾形光琳の燕子花図は、毎年４月から５月にかけて期間限定で公開されているものです。

その熱海には、moa美術館という美術館があります。

温泉に来た人が美術館に立ち寄るというのではなく、この、moa美術館を目的として訪れてその帰りに温泉に浸かって帰るといった方が似つかわしいほどです。

この美術館は、moaというアルファベット名がついていて一風変わって見えることでしょう。

これは創設者である岡田茂吉の名前から、Mokichi Okada Associaionの頭文字を取って名づけたものなのです。

岡田茂吉は、美術品は決して独占すべきものでなく、一人でも多くの人に見せ、楽しませて人間の品質を向上させるというコンセプトで、熱海に熱海美術館を創設したのです。

そして、彼の生誕１００年である昭和５７年を記念して、熱海美術館をこの名前に変更したのです。

海の見える美術館として、moa美術館そのものが大自然の中で絵になるように建てられているのです。

また、moa美術館では、単に美術館の活動だけでなく、伝統芸能の紹介や国内外の美術展などの活動を展開していくために、友の会というものがつくられてました。

催し物や食事、買い物をする際には、この友の会のカードを提示する事で５％の優待を受ける事ができます。

この他には、美術ツアーへの招待などもあります。

毎週木曜日が休館ですが、祝日の場合は開館となります。

moa美術館では、色々な企画展や定期演能会なども開かれています。

moa美術館の前売り鑑賞券は、セブンイレブンやローソンなどのコンビニエンスストアでも取り扱っております。

ですから比較的気軽に購入する事ができますので、是非この大自然の中のmoa美術館を堪能しに行ってみてはいかがですか？